Dubscore.pl

Chyba nikt nie ma wątpliwości co do tego, iż cut-sceny w Uncharted 2: Among Thieves były zrealizowane wręcz wzorowo. Zdaniem Amy Hennig, dyrektora kreatywnego w Naughty Dog, niezbędnego stopnia dramatyzmu w przerywnikach filmowych w grach wideo nie można osiągnąć nagrywając kwestie poszczególnych postaci w studio nagraniowym, kiedy to aktorzy nie mają możliwości reagować na zachowania innych aktorów. Jedynym sposobem na osiągnięcie pożądanego efektu jest ubranie aktorów w śmieszne kostiumy przystosowane do nagrań motion-capture i wypuszczenie ich na scenę pełną kamer i mikrofonów. Amy opowiada także, jak to się robi u nich, w Naughty Dog i tłumaczy dlaczego przerywniki filmowe w Uncharted to produkt z najwyższej półki.

Jeśli mieliście przyjemność grać w Uncharted 2: Among Thieves i po przejściu gry zajrzeliście do dodatków, to być może oglądaliście materiał z cyklu “making of” dotyczący przerywników filmowych. Było tam powiedziane mniej więcej to samo, czym podzieliła się wczoraj z internautami Amy Hennig. Z resztą, owy film o tworzeniu cut-scen w dużej mierze pokazywał gadającą głowę Pani Hennig. Jeśli jednak go nie oglądaliście, tekst ten na pewno Was zainteresuje.

Amy Hennig o przerywnikach filmowych w Uncharted 2: Among Thieves:

Z racji tego, że opowiadamy historię, która opiera się na bohaterach, uchwycenie autentyczności emocji aktorów jest sprawą kluczową. Wszystko co robimy, wszystkie metody, które wypracowaliśmy są przystosowane do osiągnięcia tego konkretnego celu.

W przeciwieństwie do innych twórców gier, u nas aktorzy razem występują na scenie w czasie sesji motion-capture, więc wszystko przypomina przedstawienie teatralne. W tym samym czasie nagrywamy także kwestie dialogowe, gdyż sesje mo-cap odbywają się na scenie do tego przystosowanej. Aktorzy cały czas używają mikrofonów.

Każdy aktor powie wam, że gra aktorska opiera się na reakcjach na zachowania innych osób, a jak na ironię w większości produkcji aktorzy nagrywają swoje kwestie samemu, zamknięci w studio, bez możliwości zareagowania na to, co robią inni. Dlatego właśnie wypracowaliśmy własne metody, pozwalające na uchwycenie momentów, które gwarantują naturalność i autentyczność okazywanych emocji.

Aktorów, których angażujemy, zatrudniamy na zasadzie dłuższej współpracy, pracujemy razem ponad rok. Przed nagraniem przeglądamy, powtarzamy poszczególne materiały i zanim zdecydujemy się nagrać poszczególne sceny, dużo czasu poświęcamy próbom. Pozwalamy także na swobodę i improwizację w czasie nagrań. Zazwyczaj nagrywamy każdą scenę kilka razy, po prostu żeby mieć pewność, że kiedy przyjdzie czas na montaż, będziemy mieć wybór.

Najtrudniejszym do zrealizowania i jednocześnie moim ulubionym przerywnikiem filmowym z Uncharted 2: Among Thieves był “last year’s Model”, kiedy to Drake z Chloe spotykają Elenę i Jeffa. Pierwszym wyzwaniem był odpowiedni wybór materiału zgromadzonego w czasie sesji motion-capture. Sama praca kamery w czasie nagrywania tych scen nie była łatwa, aktorzy niemal cały czas chodzili po scenie. Również ludzie od animacji musieli się napracować. W tej scenie było dużo fizycznego kontaktu pomiędzy postaciami, a także najbardziej wymagająca mimika twarzy bohaterów z całej gry. Szczególnie Chloe była w tym przypadku wyzwaniem, gdyż okazywała cały wachlarz emocji.

Trudno nie zgodzić się z tym, co mówi Amy Hennig. W studio nagraniowym aktorzy w dużej mierze bazują na swojej wyobraźni i wszystko zależy od tego, jak wczują się w postać, jak dobrze znają jej charakter oraz kontekst danej wypowiedzi. W momencie kiedy mają możliwość interakcji z aktorami biorącymi udział w tej samej scenie, sprawa wygląda całkiem inaczej.

Ciekaw jestem, kiedy ktoś w procesie lokalizacji, zdecyduje się na taki zabieg. Pracy z całą pewnością jest o wiele więcej, ale efekty mogłyby być dużo lepsze niż w większości przypadków.

[via Develop-Online.net]